A veces cuando una persona nace en otro país diferente al que vive, pues ve las cosas de ese país donde habita un poco disímiles. Y no lo digo por los catalanes que creen no vivir en España porque lo hacen en Cornellá, que quede claro, lo digo por la gran cantidad de personas que han aportado sus dotes a la cultura de España viniendo de otros países, desde Hermes Calabria de Los Barones hasta María Lindmae de Lemozine.

Y esto viene a cuento por el nuevo disco de Géisers. ¿Qué ahora te enteras que no son españoles? No, no, no. Si lo son. Lo único que me han recordado a una afamada banda de covers de los años ochenta en La Habana que hacía todo un repertorio de Barón Rojo y tenía un montón de seguidores. Pero, aparte del nombre, ¿qué parecido hay? Ninguno.

Los Géisers de aquí se formaron en el 2016, debutaron discográficamente el pasado 26 de marzo con ‘Ambulantes‘. Ahora están inmersos en la gira Tour Ambulantes 2019. La producción del disco la hizo Candy Caramelo. Para la grabación de las bases rítmicas, la banda ha contado con la participación de dos grandes músicos: Coki Giménez a la batería y el propio Candy Caramelo en el bajo.

Ellos se definen como una banda de rock, mientras que nosotros los vemos como un grupo de rock pop con mucho de pop. Cuando escuchamos piezas como “Fuerza de Gravedad” me imagino a un montón de público cantando las estrofas con cara de alegría inocente y dando saltitos. Al mismo tiempo pensamos la banda sigue una extensa tradición que para mi arrancó con bandas como La Unión o Danza Invisible, que para muchos será parte de la movida, pero desde lejos, aunque digamos que así mismo fue, pensamos que fue la mejor música, la mejor hecha, la de mejores letras y pensamiento, y está lejos de la banalidad que fue la cara más visible de este movimiento que muchos alaban. ¿Cuál es el punto de contacto? Las buenas letras y los ritmos de rock and roll. “Escenas de un Blues” no es un blues para nada, la banda no va por ese camino, aunque vuelva a mencionar al blues en "Fuerza de Gravedad".

La entrada de “Reflexión” es muy rockera y muestra lo que será todo un disco. Una banda con unas letras maravillosas y buenas melodías mientras que con “El Cielo en la Piel” comienzan a de decantarse por esa alegría que estará tan presente en el disco y un coro inicial que será respaldado por la audiencia tan pronto sus canciones se hagan populares, qué esencia tiene para lograrlo. El uso de la coralidad básica estará presente en otras piezas. Si te gusta, te tocaran.

El disco muestra que la banda quiere llegar a todo tipo de audiencia. Si eres de los metaleros radicales o rockeros de línea dura, siento que hayas llegado hasta aquí leyendo, sal ahora mismo, que esto no es para ti, pero… 

Si te gustan las buenas letras con un toque de filosofía juvenil, seguro que encontraras aquí un buen arsenal con versos tan apegados a la cultura pop de los sesenta como “suelo ser un asteroide en tu ciudad” o “pasajero estelar en mi nave sideral” que leídos aquí puede hacerte pensar que la banda es una muestra tardía del Space Rock pero no es así.  Frases como esta se mezclan con otras muy diferentes como “he sangrado sin dolor” o “a tu lado aprendí a volar”.

El disco fue grabado en los Estudios Montepríncipe por Bori Alarcón y en los Estudios Candyland Rock. Además, de la parte técnica se han encargado Santi Quizhpe en la mezcla y José Nortes en la masterización del disco (Estudios Black Betty).