Auto producido © 2013
Tracklisting:
1. Imprisoned (Shadows Past) 10:26
2. Restless Soul 08:58
3. Heartless 09:47
4. Liberation (The Reflection) 08:54
5. Liberation (A New Day) 09:34
Amaze Knight es una banda formada en el 2010 en Turin. Este es su disco debut, un debut por todo lo alto.
La música es metal progresivo y tiene ciertas influencias de Dream Theater, que es en ese estilo del metal progresivo es bastante fuerte, pero a diferencia de los maestros contemporáneos, no tiene elementos en común con otras bandas norteamericanas como Metallica o Pantera, sino que más bien está relacionado con el metal progresivo que se hace en Italia y Europa.
Solo cinco canciones de largo desarrollo instrumental bastan para ponernos a los pies de estos músicos. Todos son virtuosos de su instrumento, sobresaliendo el bajista Matteo Cerantola quien desde el tema inicial, “Imprisoned (Shadows Past)” demuestra su técnica depurada y su buen gusto por los timbres de su instrumento.
“Restless Soul” comienza con unos tiempos complejos y difíciles de seguir, estructuras que se mantendrán durante toda la canción. El solo de teclado a cargo de Davide Gemello o de Max Tempia, realmente no se a quien acreditarlo porque este último ha sido tecladista de sesión, tiene unos aires clásicos setenteros que llevan la melodía a tiempos pasados.
La suavidad con la que entra “Heartless” no nos sorprende después de casi veinte minutos de fuerza y virtuosismo. De nuevo los teclados cumplen una función importante, dándole un aire místico a la melodía, acompañando a Christian Dimasi a la guitarra, quien también canta y posiblemente sea la voz predominante en esta canción. Impresionante.
“Liberation (The Reflection)” también comienza con un aire bucólico que me recuerda los primeros trabajos de King Crimson, y que a medida que va avanzando va mostrando que la banda tiene influencias de grupos más contemporáneos como The Tangent o The Flower Kings. El otro cantante es el vocalista principal, Fabrizio Aseglio, con una voz dulce y melódica que encaja muy bien en las composiciones. Finalizando la canción, hay un momento que recuerda a los Genesis de Steve Hackett, donde una vez más el baterista Michele Scotti muestra su versatilidad musical.
El disco termina con “Liberation (A New Day)” que enlaza con la anterior, comenzando con un piano que recuerda obras clásicas del siglo XX y desarrolla durante casi dos minutos una línea musical que muy bien hubiera podido ser una canción en sí. Continua la canción con un aire misterioso y una voz susurrante, que tres minutos más tarde se transformará en una orgía musical que recordará a David Gilmour y Pink Floyd, cerrando de una manera que nos vuelve a recordar a Genesis. Curiosamente, este tema parece más una suma de diversas canciones por sus cambios que son un poco abruptos. Aun así, es una magnifica obra.
Disco que gustará muchísimo a los amantes del metal progresivo. Una banda que parece que tuviera mucha experiencia musical, y que ha escuchado música a raudales, para canalizarla de una manera muy bella.
El disco se grabó con la colaboración del productor e ingeniero de sonido Roberto Maccagno. Es una obra conceptual, describiendo emociones, experiencias y consideraciones a través de una historia común que enlaza una canción con otra con estructuras muy variadas.
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