LB: Muchas gracias. Un placer mantener el contacto después de tantos años en la carretera del rock.

 

 

LB: La idea surgió durante el gubernamental encierro obligatorio (hoy declarado ilegal en mi país) durante la pandemia Covid 19. Se nos prohibió reunirnos, hacer conciertos, y nos obligó a suspender las giras, a no trabajar, etc…, por lo que reunirnos, componer y grabar una obra que simbolizara la distopía que estábamos viviendo, resultó ser un aliciente creativo. Decidimos grabarlo en vivo en dos conciertos sin público como protesta artística. 

 

 

LB: En 2018 reuní a esta nueva banda para ensayar, grabar algunas demos y empezar a tocar a nivel local. Estaba en un momento de cambios, pues había regresado de una gira por New York y Montreal cantando con Triana (Rock Andaluz) al mismo tiempo que finalizaba la publicación del álbum 30 aniversario del grupo Ultimatum Rock (mi banda de los años 80’s) en una edición de lujo Vinilo + CD que conmemoraba los 30 años del grupo, y también al mismo tiempo daba por finalizada mi etapa de 20 años como cantante y “frontman” de la banda Perfect Strangers con los que habíamos grabado recientemente un DVD con Ian Paice (batería de Deep Purple), por lo que entendí que era el momento de iniciar una nueva etapa.

 

LB: Toda idea musical de un grupo nace como proyecto y se consolida como banda si perdura lo suficiente para mantenerse. Supongo que, con dos trabajos en el mercado, uno con versiones (“Rehearsals Vol, I”) y otro con temas propios originales (“El Último Concierto – Distopia de una Pandemia”), más 5 años de carretera, conciertos, giras, grabaciones, etc…, estamos simplemente en el camino.  “On The Road Again” es una inspiración para nuestro siguiente trabajo.

 

 

LB: Este álbum, a diferencia de todos los anteriores, contiene una lírica filosofía reivindicativa en favor de la libertad social y el anarquismo que puede recordar un poco al movimiento Punk, y que resulta muy extraño en mi pues en realidad yo siempre me he movido más en el terreno de la fantasía del Hard Rock, pero evidentemente el momento que nos ha tocado vivir ha influido. Musicalmente es fusión de Rock Progresivo y Jazz, parecido al álbum “Roctämbulo” que presenté en Cuba con Free to Dream en el verano del 2012. 

 

 

 

LB: Creo que muy poca gente ha salido totalmente bien de este experimento social que nos han impuesto. A excepción de las grandes empresas, las élites y los acomodados, el resto de la gente normal lo ha pasado fatal. Nos han empobrecido económicamente, enfrentados socialmente, divididos ideológicamente y enfermados tanto física como psicológicamente. 

 

 

LB: Has acertado en la diana, Orwell y Huxley son los visionarios de toda esta distopía que hemos vivido, y por supuesto compartimos con ellos la misma idea que plasmaron en sus obras. Para resumirlo en una frase, utilizaré una cita que se le atribuye al escritor peruano Arturo Hernández: “El miedo es el arma invisible que utiliza el poder para que no te rebeles”.

 

 

LB: Joaquín Ladrón es el dibujante de la portada y del comic. Es quizás uno de los mejores historietistas de comics que tenemos ahora mismo en España, pero a diferencia del resto, Joaquín es un maniaco del Rock. Sus dos grandes pasiones son el comic y el Rock&Roll, por lo que fue  el artista idóneo para colaborar en esta obra. Nos presentó personalmente nuestro road manager, fotógrafo y amigo Ferran Descarrega, y en seguida descubrimos que hablábamos el mismo idioma. Yo había grabado el álbum pero no tenía una imagen representativa, y él por su cuenta había dibujado el comic con la misma filosofía del disco. Escuchó el álbum, se inspiró, dibujó la portada y decidió incluir su comic inédito como parte íntegra de la obra artística. Nunca podré agradecerle lo suficiente su pasión, entrega y cariño por este trabajo. 

 

 

 

LB: La mayoría de las bandas que nos han influido, poseen un sonido característico fruto de la grabación analógica. La grabación digital aporta numerosos avances de edición y postproducción, pero no siempre encuentras el romanticismo de la cinta, las válvulas, la consola, etc…, y no es que una cosa sea mejor que la otra, sino que simplemente son diferentes. Es como la fotografía analógica de carrete con réflex, y la digital actual con un teléfono móvil. Quizás la digital actual, permite una postproducción en la imagen que en la analógica resultaba mucho más costosa, pero… ¿realmente es mejor?, pues dependerá de cada caso supongo. En nuestro caso, somos principalmente una banda de directo en la que los músicos interactúan constantemente unos con otros, improvisan y están muy vivos. Para este trabajo, quizás solo necesitábamos un buen ingeniero de la vieja escuela que supiese captar la magia de una banda en directo y respetara la calidez de la interpretación. Una vieja consola analógica NEVE y un gran productor como Pere Aguilar, fueron claves para el sonido que necesitábamos, y la masterización de Alex Ps.en New York, puso la guinda del pastel.

 

 

LB: Muy extraño para nosotros, pues el público es el actor principal de nuestros conciertos y sin él estamos totalmente perdidos. Es parecido a cantar sin monitores, pues pierdes toda la referencia de lo que suena fuera. Pero creo que supimos entender que las cámaras nos estaban registrando y que eso se acabaría viendo en la película y en los videoclips. Es como el teatro y el cine, el concierto en directo es como la obra de teatro y el disco en estudio es como la película del cine. Son dos conceptos distintos que como músicos profesionales debemos saber alternar.

 

 

 

LB: La Escuela de Música Jam Session abrió sus puertas en 1998 y el grado superior universitario en 2014. Hoy es la única institución en España que otorga un título superior de música oficial en el ámbito del Rock, las Músicas Urbanas y las Tendencias. Soy el director y fundador junto a la gerente Elisabeth Ventura, y tras 25 años de duro trabajo hoy podemos decir que nuestro sueño se ha hecho realidad. Cualquier joven (o mayor) puede acercarse a nuestras clases y comenzar un grado elemental de música, pasar a un grado medio y finalmente acceder a un grado superior donde te gradúas con una carrera universitaria con la música que más te gusta. Hace años era imposible graduarse en Rock y Nuevas Músicas, pero gracias a la Jam Session de Barcelona, ahora es posible.

 

 

LB: Que sigo haciendo todo lo que puedo por mejorar cada día, por ser mejor músico y mejor persona. Muchas veces me planteo parar el motor y aparcar mi máquina, pero no entiendo qué fuerza me impulsa de nuevo a volver a la carretera. Me gustaría saber qué opinan los que me siguen. 

 

 

LB: Nuestro plan hoy es seguir tocando los fines de semana por los diversos clubs de nuestro circuito habitual. También tenemos pendiente una gira por Transilvania (Rumanía) que se suspendió por la pandemia y otra en Austria donde yo tengo muy buenos amigos de mi época en Perfect Strangers, pero básicamente lo que creo que es lo más natural para nosotros, es seguir tocando en directo en pequeños clubs para nuestros amigos y seguidores. De joven era mucho más ambicioso, pero ahora creo que mantenerse ya es un éxito. 

 

 

LB: Pues solo quiero añadir que siento un profundo cariño y respeto por el pueblo cubano, mi bisabuelo luchó en aquella guerra contra los americanos desde las trincheras de Cuba, y yo visité este país hermano en 2012 realizando una fantástica gira con una docena de conciertos por toda la isla viviendo una experiencia inolvidable, con entrevistas en diversas radios y un especial nuestro en la televisión de Cuba con el programa Cuerda Viva . Solo puedo agradecer y admirar la resiliencia del pueblo cubano. Ojalá algún día volvamos a girar por este maravilloso país hermano. Un fuerte abrazo a todos.