Radix Records © 2011

Al ver que el sello gallego Radix Records había editado el disco de The Sand Collector, pensé que se trataba de una banda de esa zona. Sin embargo esta es una banda de Alicante, que se mueve por los terrenos del stoner rock, con claras influencias de Cathedral y Black Sabbath, más que de ningún otro grupo dentro del estilo. El grupo está integrado por músicos de experiencia previa como Julián Velasco y Miguel A. Fernández que provenían de la banda Nahrayan, en el 2000, y que en el 2002 estaban componiendo algunos de los riffs que actualmente se escuchan en canciones de The Sand Collector. Después de la disolución de Nahrayan, volvieron a retomar la idea, esta vez con Tano Giménez al bajo, mientras los tres estaban involucrados en proyectos paralelos.

Tuvieron que pasar varios años, hasta que en 2009 la banda se completó finalmente con la incorporación de Pepe Belda a las voces, con experiencia como vocalista en formaciones de metal y rock alternativo, y con la entrada a la segunda guitarra de Fernando Ferre, guitarrista argentino también curtido en el panorama metálico. Con la formación completa se graba el cd “Lord of the Sun” , compuesto de 7 temas, con influencias diversas, entre las cuales ellos citan algunas bandas como Black Sabbath, Spiritual Beggars, Clutch, Mastodon, Neurosis, Cathedral, Alice in Chains, Down, Electric Wizard, Grand Magus, Ocean Colour Scene... y muchas más como influencias principales.

El CD está completamente autoproducido por The Sand Collector y se grabó en el estudio de Martín Munera (Kondenados) la batería y la voz. Todas las guitarras, bajo y arreglos se grabaron en el homestudio de Julián, encargándose el mismo del proceso de grabación. Para la reedición del disco "Lord of the Sun", que ha salido en el 2011 bajo Radix Records, se grabaron nuevos temas hasta llegar al número de 11, siempre dentro del mismo estilo.

Entre los temas destacados está la que le da título al disco, por ejemplo, dentro del stoner más clásico, mezclando riffs acelerados con partes más densas, mientras que la voz suena desgarrada, al igual que en todo el disco. The Human Machine comienza con un buen uso de las dos guitarras sobre la misma melodía, para caer en un tiempo acelerado, mientras el coro vuelve a atrasar el ritmo. The Chains of Fear, con un solo de guitarra al comienzo y un fragmento central muy atractivo y sugerente, antes que el alarido e Pepe vuelve a llevarlos a la velocidad. Así que ya saben los amantes del stoner, esta banda no tiene desperdicio, pues mantiene un ritmo bastante acelerado, y múltiples cambios de ritmo. Todos los temas están muy trabajados desde el punto de vista guitarrístico, y con continuas variaciones dentro del tiempo, sumado a variados cambios de riffs.

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