Polideportivo de Villena, Alicante. Jueves 8 de agosto

El segundo día de leyendas jueves 8 de agosto llegamos cuando Celtian estaba dando su concierto y no pudimos hacer fotos, pero tenemos un vídeo de “En tierra de hadas” donde la banda invitó a Rosalía Sayren vocalista de Therion, y asistente a todos los Leyendas del rock para que interpretaran la canción de despedida “En tierra de hadas”. La banda se destacó, según mi gusto, en canciones como “Maleficio de sangre” y “Caricia mordaz”.  La banda está en un magnífico momento y en una perfecta forma y Xana LaVey jugó con su voz de una manera mucho más lúdica que en ocasiones anteriores. 

El resto de la banda, para esta actuación, lo formaron el baterista Simon Wright (Dio, AC/DC, UFO); el teclista Scott Warren (Dio, Heaven and Hell, Warrant); el guitarrista Ira Black (Bulletboys, ex Lizzy Borden, ex Vicious Rumors, ex-Vio-lence); un segundo vocalista, Oni Logan (ex-Lynch Mob, ex-Racer X) y el bajista Bjorn Englen (ex Yngwie Malmsteen, ex Quiet Riot). 

Así comenzó el concierto. Belladonna se encargó de “Holy Diver” y “The Mob Rules” con discreción mientras hacíamos las fotos. Una vez entre la audiencia entró Oni Logan para interpretar una bellísima “Children of the Sea” y “Catch the Rainbow” que le quedó tan bien que esa canción, que nunca me había gustado, ahora la adoro. Belladonna entró para interpretar, a dúo con Oni, la perfecta “Stargazer”, una canción que ningún batería ha logrado igualar desde que se grabó la original por Cozy Powell. La pronunciación de Oni es precisa y perfecta tanto en inglés como en español. Hasta ese momento su interpretación había superado todo lo hecho por Belladonna, pero a medida que el concierto fue avanzando, Joey se fue creciendo, para demostrarnos que su presencia en la banda no era un simple parche de última hora. Si bien es cierto que en “Long Live Rock and Roll” entró con otro tono, también es cierto que los fans de Purple/Rainbow tenemos un amor por la perfección que nos hace exigir demasiado.  Al final, Belladonna destacó por encima de Logan, demostrando que Anthrax solo le exige el 20 % de lo que sabe dar. ¡Qué manera de cantar “Man on the Silver Mountain”, “Heaven and Hell” y “We Rock”! Los pelos como escarpias y una sensación de haber visto algo especial flotaban sobre la audiencia. ¡Magnífico!

La música es más una situación de estados de ánimo y estoy seguro de que habrá quienes disfrutaron muchísimo de Beyond the Black, quienes lo dieron todo sobre el escenario, pero a los más veteranos el sabor de haber visto a Dio Disciples les quedó en los oídos más tiempo. BTB es una banda alemana de symphonic metal de poco más de diez años de vida que lo dio todo sobre el escenario desde que comenzaron con la interesante “Dancing in the Dark”. La dulce Jennifer Haben con su hermoso vestido se mueve por el escenario con una elegancia similar a la de cualquier hada de cuentos fantásticos y una voz dulce capaz de transmitir cualquier sentimiento humano por muy sensible que sea.

En otro momento no hubiéramos visto el concierto de Sonata Arctica, ya que la banda en los últimos años había desarrollado un camino hacia canciones más lentas y suaves. Los dos volúmenes de “Acoustic Adventures”, como curiosidad y para los fans, pueden estar bien, pero no para el metalero promedio. Lo que nos mantuvo cerca del escenario fue esperar que con la salida de “Clear Cold Beyond” la banda volvía en cierta medida a sus raíces, y aunque para este concierto no olvidaron piezas reconocidas y reconocibles por su calma como “Tallulah” y “Replica”, Abrieron y cerraron el concierto con toda energía.  Mi canción favorita, “The Wolves Die Young”, que había salido del repertorio, ha vuelto a entrar, pero esta vez interpretada de una manera un poco distinta.

Ver a Jinjer en directo siempre resultará atractivo por más de una razón.  Indudablemente, la principal es la presencia de la enigmática y poderosa voz de Tatiana Shmaylyuk, pero también se suma la complejidad musical de la banda y el hecho de que sean ucranianos viviendo en otros países, como mismo les ocurrió a muchos de los atletas de su país que participaron en las Olimpiadas de París 2024. La música es por momentos caótica y, aunque sé que la banda tiene muchos seguidores, me llamó la atención ese instante en el cual Tatiana le comentó a la audiencia de que estaba segura de que sabrían reconocer una canción, sin encontrar la respuesta esperada. Fue nada menos que la interesante y particular “I Speak Astronomy” a la cual, por lo antes explicado, le presté especial atención resultando ser toda una tromba de sonido. 

Corrí a ver a Ankhara en el escenario New Rock y me tuve que poner al final por la cantidad de gente que estaba allí presente.  La banda española ofreció un concierto de los que hacen temblar el piso.  “Nunca mueras por un sueño” fue toda una declaración real. Me lo pasé muy bien, pero no pude hacer fotos ni vídeos.  Luego le comenté al guitarrista Alberto Marín sobre la entrega que habían mostrado sobre las tablas.

Me había comentado de una compañera de prensa uno treinta años más joven que yo acerca de su pasión por Electric Callboy.  Para mí, una banda que quizás es leyendas no era su lugar más adecuado, aunque una vez terminado el concierto, mi punto de vista cambió. De eso también va el Leyendas del Rock, de bandas que en algún momento determinado pasarán a ser legendarias.  Ya se podía ver entre la audiencia a público disfrazado como los músicos de Electric Callboy. El “Tekkno Train” comenzó cargado de energía con una intensa respuesta del público, y para personas como yo que los conocen, aunque no lo siguen, una auténtica sorpresa ante la dosis de alegría y entusiasmo. Hay que tener testículos para hacer una versión del “Ratatata” de Baby Metal y quedar bien. Quedé positivamente impresionado y de verdad te digo que si vuelve a estar por aquí por España, no te pierdas una actuación de Electric Callboy.

Según los comentarios que escuché, fue a petición popular que Dimmu Borgir pisó el escenario de Leyendas del Rock. Un pilar del black metal que ya en estos momentos puede ser considerado una leyenda del metal.  Bajo una semi oscuridad verdosa, la banda fue desarrollando sus canciones sin ocuparse mucho de alternar con la audiencia. En lo que sí fueron unos verdaderos maestros fue en lo de ir creando un crescendo, dando en cada canción un poco más, para cerrar con la tríada compuesta por "Blessings Upon the Throne of Tyranny", "Progenies of the Great Apocalypse" y la espectacular "Mourning Palace".

Es la segunda vez que Hamaton va al Leyendas del Rock y, si la mente no me falla, coincide con la segunda vez que tocan en España.  Comentaron que habían perdido a un músico, lo que no me quedó claro es si fue un fallecimiento o una deserción. En su lugar trajeron a Rosa, una nueva guitarrista que tuvo el valor de bajar a la audiencia y tocar un pegadizo Riff de guitarra mientras los fans hacían un mosh pit a su alrededor. 

Leo Jiménez comenzaba su concierto a las dos de la mañana y el cuerpo no me dio para llegar. 

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