"Es sorprendente que el rock haya sobrevivido durante más de medio siglo"

English Version

Hace casi cincuenta años, las leyendas del rock británico Wishbone Ash lanzaron 'Live Dates', su álbum de mayor éxito comercial. Un hito no sólo para la banda, sino también en la historia de la música rock.

Medio siglo después, Wishbone Ash celebraba el aniversario de su clásico concierto de 1973 con una nueva edición. "Nuevo" significa: el mismo material en exactamente la misma secuencia, interpretado por la formación actual y grabado en Daryl's House Club en Pawling, Nueva York. El nuevo lanzamiento se titula 'Live Dates Live' y estará disponible el 29 de septiembre bajo el prestigioso sello discográfico Steamhammer/SPV.

Made in Metal charla con Andy Powell, líder, fundador, guitarrista y vocalista de la banda para saber todo sobre este disco.

MiM: ¡¡Andy, 50 años "Live Dates"!! Como pasa el tiempo. ¿Qué recuerdos tienes de ese concierto? ¿Cómo era el panorama en esos años?

WA: Bueno, en primer lugar, es sorprendente que el rock haya sobrevivido durante más de medio siglo. ¡La invención de la guitarra eléctrica tiene mucho que responder! La escena en aquel entonces era increíble: muchas bandas y lugares creativos y un círculo fresco de jóvenes gerentes, sellos, productores, etc. emprendedores, era un nuevo negocio dinámico: el negocio de la música. No había tantas grabaciones en vivo de bandas de rock porque Era costoso conseguir grabaciones de calidad realizadas utilizando máquinas de cinta de 24 pistas y camiones de grabación móviles. Tuvimos el lujo de grabar múltiples shows en el Reino Unido y seleccionar canciones específicas o las mejores versiones de canciones de cada noche durante una gira británica de la década de 1970. Nuestro álbum en vivo de esa gira fue el resultado.

MiM: 'Live Dates Live' (Steamhammer / SPV, 2023) es un excelente regalo para todos los fans de la banda, que los siguen desde hace años. ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo fue volver al repertorio de este emblemático concierto después de 50 años?

WA: El disco original está lleno de recuerdos porque muchos de los eventos, catalogados en la letra de la canción, en realidad nos sucedieron a nosotros. "Rock and Roll Widow", "Ballad of the Beacon" y "Lady Whiskey" se inspiraron en hechos reales.   No estábamos listos para grabar otro álbum de estudio y "un regalo" de un álbum en vivo, como dices, para los fans, coincidiendo con este período de gira que marca el 50 aniversario del lanzamiento original, fue una obviedad. Muestra esta formación rindiendo homenaje a la grabación original.

MiM: Andy, a la banda se le atribuye el mérito de ser pionera en el uso de guitarras solistas gemelas. ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo surgieron? ¿Alguna vez imaginaste que con esto marcaron un antes y un después en la música rock y en especial en el Heavy Metal?

WA: Necesitábamos nuestro propio sonido identificable. Traje muchos de los estilos de música que personalmente disfrutaba para influir en el sonido que creamos; Blues, folk inglés, elementos progresivos. De hecho, todos hicimos eso, porque cada uno de nosotros canalizaba nuestras influencias musicales. Personalmente, había pasado mucho tiempo en mi adolescencia tocando en bandas de soul con secciones de viento, así que estaba acostumbrado a trabajar en partes de viento armonizadas con esos chicos. Fue el mismo proceso en términos de trabajar las líneas de guitarra más adelante con Wishbone Ash. Instantáneamente le dio a la banda un sonido único, lleno de melodía y pulido.

MiM: Andy, en este álbum en vivo es muy destacable lo bueno que eres como vocalista y como guitarrista aportando un alma increíble a la guitarra, demostrando que estás en excelentes condiciones. ¿Cómo logras mantener esa fuerza en tu voz a pesar de los años? ¿Cómo consigues seguir siendo ese Maestro de la guitarra en todos estos años? ¿Algún consejo para las nuevas generaciones?

WA: ¡Gracias! Creo que la actitud mental juega un papel importante. AMO lo que hago, pero también trato de comer bien, dormir bien y mantener mi salud. En realidad, cantar es algo muy saludable. Es un ejercicio cada noche y también una liberación emocional.

MiM: Sin duda cuando escuchamos canciones como "Baby What You Want Me To Do" y "Blowin' Free" nos damos cuenta de la fuerte influencia de la música Blues en Wishbone Ash. ¿Es tan? A nivel musical, cuando se trata de construir música. ¿Cuáles son tus referentes?

WA: El primer hombre de blues que conocí fue Albert King. Curiosamente tocaba una guitarra Flying V. También escuché a Blind Blake y John Fahey. Todavía amo esos estilos. En el Reino Unido, mi ídolo de todos los tiempos fue Peter Green, pero Eric Clapton nos enseñó mucho a todos, siendo él mismo un gran estudiante y un hábil emulador de los estilos de blues. También conocí a gente como Alexis Korner, de quien algunos dicen que fue el padre del blues inglés y que nos hizo conocer todo esto.

MiM: ¿Cómo es el proceso creativo de la composición de la música, es un proceso colectivo, o solo uno o tal vez dos son los que componen en la banda?

WA: A lo largo de los años, la producción de álbumes ha sido principalmente un proceso colectivo, aunque obviamente la chispa original de una idea: un riff, un conjunto de letras, una secuencia de acordes se trabajará en privado.

MiM: Andy, en 2015 publicaste tus memorias musicales, “Eyes Wide Open: True Tales of a Wishbone Ash Warrior” (coescrita con h Colin Harper, Jawbone Press). Con un prólogo del novelista escocés Ian Rankin (mejor conocido por su serie policial "Inspector Rebus"), "Eyes Wide Open" ofrece un recorrido interno por cinco décadas de vida en la carretera y en el estudio. ¿Cómo pueden los interesados obtener un ejemplar del libro? ¿Cómo fue recordar todas las cosas buenas y malas que te han pasado en tus 50 años de carrera?

WA: Escribir el libro fue un trabajo de amor, no fácil de hacer, pero increíblemente catártico y gratificante a nivel personal. He tenido una vida increíble, muy afortunada. Estamos llevando los libros a la venta de gira ahora mismo. Próximamente reabriremos nuestra tienda online y se podrá conseguir allí.

MiM: Con 24 lanzamientos de estudio, 11 álbumes en vivo y cinco DVD en vivo hasta la fecha, Wishbone Ash continúa demostrando que no son una banda que se duerma en los laureles. Si tuvieras que juzgar críticamente la trayectoria de la banda, ¿qué les dirías a nuestros lectores?

WA: Como todas las bandas, hemos tenido nuestros puntos altos y bajos, creativamente hablando, pero ahora mismo fluye muy libremente y los últimos años han producido música de la que estoy extremadamente orgulloso, como en los viejos tiempos.

MiM: ¿Qué planes tienes para promocionar este disco?

WA: ¡Gira, gira y gira un poco más!

MiM: Finalmente, quería que te sintieras libre de compartir algunas palabras con tus fans y nuestros lectores.

WA: El público alemán, británico y estadounidense siempre ha sido muy leal y solidario, y eso también se aplica a otros en otros lugares: Japón, Francia, etc. Si has perdido el contacto con la banda, ven y vuelve a familiarizarte. ¡Estamos en un apogeo musical en este momento, haciendo giras como locos y no estaremos aquí para siempre!

English Version

Almost fifty years ago, British rock legends Wishbone Ash released "Live Dates", their most commercially successful album. A milestone not only for the band, but also in the history of rock music.

Half a century later, Wishbone Ash was celebrating the anniversary of their classic 1973 concert with a new edition. "New" means: the same material in exactly the same sequence, performed by the current line-up and recorded at Daryl's House Club in Pawling, New York. The new release is titled "Live Dates Live" and will be available on September 29 under the prestigious Steamhammer / SPV record label.

Made in Metal talks with Andy Powell, leader, founder, guitarist and vocalist of the band to find out everything about this album.

MiM: Andy, 50 years old "Live Dates"!! As time goes. What memories do you have of that concert? What was the scene like in those years?

WA: Well, firstly, it’s amazing that rock has survived for well over a half-century. The invention of the electric guitar has a lot to answer for! The scene back then was amazing - lots of creative bands and venues and a fresh coterie of young entrepreneurial managers, labels, producers etc. it was a dynamic new business / the Music Business. There weren’t that many live recordings of rock bands because it was expensive to get quality recordings made using 24-track track tape machines and mobile recording trucks.  We had the luxury of recording multiple U.K. shows and cherry-picking specific songs or the best versions of songs from each night during a British tour of the 1970s. Our live album of that tour was the result. 

MiM: “Live Dates Live” ( Steamhammer / SPV, 2023) is an excellent gift for all the fans of the band, who have followed them for years. How did the idea come about? What was it like to return to the set list of this emblematic concert after 50 years?

WA: The original record is full of memories because many of the events, cataloged in the song’s lyrics, actually happened to us. "Rock and Roll Widow", "Ballad of the Beacon", "Lady Whiskey" were all inspired by true events.  We weren’t ready to record another studio album and ‘a gift’ of a live album as you say, to the fans to coincide with this touring period which marks the 50th anniversary of the original release, was a no-brainer. It showcases this line-up paying tribute to the original recording. 

MiM: Andy, the band is credited with pioneering the use of twin lead guitars. How did the idea come about? How did they come up? Did you ever imagine that with this they marked a before and after in rock music and especially in Heavy Metal?

WA: We needed our own identifiable sound. I brought a lot of the styles of music that I personally enjoyed to bear on that sound that we created; the Blues, English folk, progressive elements. We all did that in fact, because we were each channeling our musical influences. Personally speaking, I’d spent a lot of time in my teens playing in soul bands with horn sections so I was used to working on harmonized horn parts with those guys. It was the same process in terms of working out guitar lines later in with WA. It instantly gave the band a unique sound, full of melody and polish. 

MiM: Andy, on this live album it's very remarkable how good you are as a vocalist and as a guitarist bringing an incredible soul to the guitar, showing that you are in excellent condition. How do you manage to maintain that strength in your voice despite the years? How do you manage to continue being that Master of the guitar in all these years? Any advice for the new generations?

WA: Thank you! I think that mental attitude plays a big part. I LOVE what I do but also I try to eat right, sleep right, and maintain my health. Singing is actually a very healthy thing to do. It’s a workout each night and also an emotional release. 

MiM: Undoubtedly when we listen to songs like "Baby What You Want Me To Do" and "Blowin’ Free" we realize the strong influence of Blues music on Wishbone Ash. Is it so? On a musical level, when it comes to building music. What are your references?

WA: The first blues man I became aware of was Albert King. Curiously, he played a Flying V guitar. I also listened to Blind Blake and John Fahey. I still love those styles. In the U.K. my all-time idol was Peter Green but Eric Clapton taught us all so much, being himself such a student and able emulator of the blues styles. I also met people like Alexis Korner, who some say was the father of English blues bringing it all to our attention. 

MiM: How is the creative process of the composition of the music, is it a collective process, or only one or maybe two are the ones that compose in the band?

WA:  It’s mostly been a collective process over the years when producing albums, although obviously the original spark of an idea - a riff, a set of lyrics, a chord sequence will be worked on privately. 

MiM: Andy, in 2015 you published your musical memoir, “Eyes Wide Open: True Tales of a Wishbone Ash Warrior” (co-written with Colin Harper, Jawbone Press). With a foreword by Scottish novelist Ian Rankin (best known for his crime series "Inspector Rebus"), "Eyes Wide Open" offers an insider's tour of five decades of life on the road and in the studio. How can interested parties obtain a copy of the book? What was it like to remember all the good and bad things that have happened to you in your 50-year career?

WA: Writing the book was a labor of love, not easy to do, but incredibly cathartic and rewarding on a personal level. I’ve had an amazing life - very fortunate. We are carrying the books for sale on tour right now. Soon, we will reopen our online store and it can be obtained there. 

MiM: With 24 studio releases, 11 live albums and five live DVDs to date, Wishbone Ash continues to prove that they are not a band to rest on their laurels. If you were to critically judge the trajectory of the band, what would you say to our readers?

WA: Like all bands, we’ve had our high points and our low points, creatively speaking but right now it’s very flowing and recent years have produced music that I’m extremely proud of just like in the old days.

MiM: What plans do you have to promote this record?

WA:  Tour, tour and tour some more! 

MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers.

WA:  German audiences, British, and American audiences have always been most loyal and supportive and that goes for others elsewhere too - Japan, France, etc. If you’ve lost touch with the band, come along and get reacquainted. We’re on a musical high right now, touring like crazy and we won’t be around forever!

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