Hard Rock Live, Hollywood, Florida. Miércoles 8 de marzo.

Algunos podrían argumentar que el rock está muerto, pero aquellos que dicen tales cosas nunca han oído hablar de Greta Van Fleet, y mucho menos se han tomado el tiempo de explicar cómo un cuarteto de Frankenmuth, Michigan, podría tener un ascenso tan meteórico desde que salió por primera vez en 2017. Pero para aquellos que han sido testigos de lo positivo que son cada uno de sus conciertos, la mística detrás del ascenso casi instantáneo de este grupo al estatus de dioses del rock se desvanece, y lo que se revela es una exhibición imponente de talento en bruto, espectacularidad extravagante y estilo técnico que hace que todas las comparaciones lanzadas en su camino con Led Zeppelin, The Who y Deep Purple sean bien merecidas. Sin embargo, incluso con hazañas como encabezar las listas de Billboard Rock Album en la primera semana del lanzamiento de su álbum debut y antes de encabezar las listas de Billboard Mainstream Rock de EE.UU. El set de 2 horas puede parecer una eventualidad muy improbable, pero eso es precisamente lo que presenciarán las masas que se reunieron en el Hard Rock Live en Hollywood, Florida, el 8 de marzo.

El nivel de volumen de la respuesta de la multitud alcanzaría niveles ensordecedores incluso antes de la apertura de la banda, estableciéndose para permitir que el líder Josh Kiszka pronuncie un discurso cargado de filosofía para marcar el comienzo de las festividades con el suave acompañamiento de un piano y un zumbido orquestal, sonidos proporcionados por el hermano Sam Kiszka que trae el fondo. Lo que sucedería en los próximos momentos se describiría mejor como un retroceso a una versión modificada de los días de gloria del hard rock de la década de 1970, donde la energía primaria y el fervor de los primeros estilos post psicodélicos de los primeros Zeppelin se entremezclarían con el progresivo y más pesado de los últimos días de conjuntos como UFO y Thin Lizzy.

Los himnos de Banger "Built By Nations", "Black Smoke Rising" y "Safari Song" fueron las primeras entradas de la noche, mostrando los ganchos más infecciosos del catálogo nuevo, pero bastante amplio, de este grupo, y también mostrando las tendencias más flagrantes de la banda hacia Led. El sonido de Zeppelin, con el vocalista Josh Kiszka a menudo canalizando a Robert Plant tan descaradamente que uno casi podría escuchar un ligero acento británico entrando y saliendo de sus apartes hablados entre números, mientras que sus dos hermanos Jake y Sam mostrarían tendencias similares pero un poco menos obvias hacia Jimmy Page y John Paul Jones, respectivamente.

Para ser claros, este evento mostraría una banda muy similar a los íconos antes mencionados del rock de finales de los 60 y 70, pero a medida que avanzaba el set, también se hizo más evidente la versatilidad de este grupo. Las entradas intermedias como el balanceo de blues de "Caravel" y la poderosa balada impulsada por el piano y con infusión de jazz de "Light My Love" harían que Josh se volviera un poco menos parecido a Plant entre el carácter más suave y aireado de su registro más bajo, y las franjas extremas de su rango alto con un poco más de fuerza, recordando un poco a Brian Johnson durante su carrera con el grupo de rock de los 70 Geordie, aunque la arrogancia de guitarra más matizada y vintage de Jake a la canción anterior y especialmente la demostración virtuosa del piano de Sam en esto último serviría para sacar más a este equipo de la burbuja de Zeppelin.

Por otra parte, el mayor momento de la noche recaería sobre el único que no era Kiszka en el congreso, a saber, el baterista Danny Wagner. De acuerdo, estaría en llamas durante toda la velada, pero el loco solo de batería que traería a la mesa justo antes de "Caravel" hundiría el poderoso barco ballenero del Capitán Ahab entre el rugido continuo de la multitud de una manera. eso enorgullecería a John Bonham.

Aunque la primera hora de Greta Van Fleet sería un asunto fascinante, el golpe de gracia de su arte escénico se guardaría para la segunda, la mayor parte de la cual estaría ocupada por un trío de actuaciones extendidas que solidificarían este cuarteto como en el arte de la jam band. El primero del trío de incursiones épicas, a saber, "Age Of Machine", vería emerger un carácter de sonido muy diferente, fuertemente empapado en la bondad del rock progresivo espacial y vería el trabajo de guitarra de Jake trascender las frecuentes comparaciones con el trabajo inicial de Page para algo verdaderamente de otro mundo, aunque todavía fuertemente inmerso en los tropos estilísticos de los 70.

La posterior jam session de 22 minutos “The Weight Of Dreams” vería una combinación similar de espectacularidad expansiva impulsada por la guitarra, aunque la atmósfera combinada de todo el arreglo, reflejada perfectamente por el elaborado uso del humo y la iluminación del escenario, terminaría robando el espectáculo. El final de esta colosal trifecta de sonido en “Age Of Man”, que se cruzaría con el bis del set, también resaltaría mucho el ángulo atmosférico y, aunque solo duraría apenas 11 minutos en comparación con los más de 20 de sus dos predecesores, provocaría la respuesta más fuerte de la multitud entre los hipnóticos sonidos del teclado de Sam y la salvaje y aguda gimnasia vocal de Josh.

Para los que buscaban una experiencia vintage de rock duro que podría cerrar la brecha entre los estadistas mayores que originalmente establecieron el estándar y la generación actual, lo que Greta Van Fleet trajo a la mesa podría calificarse como el modelo ideal. La afinidad estilística por el pasado que se espera que acompañe a tal extravagancia, estaba claramente en su lugar, pero lo que realmente vendió este cómo a la multitud ávida que lo presenció fueron las muchas desviaciones de la fórmula original que viene con una diversa gama de influencias y un nivel de energía y fervor que solo la juventud que poseía esta banda podría alcanzar.

En esencia, un título como "Dreams In Gold" es el nombre más adecuado para una gira que ve a una sola banda en una era en la que muchos consideran que el hard rock está pasado de moda, desafiando las probabilidades y recordando a todos lo poderosa que puede ser una actuación orgánica con trucos electrónicos mínimos. ser cuando se hace bien. Los hermanos Kiszka y Danny Wagner aún pueden estar verdes en relación con la escena musical, pero su dominio del oficio demostró ser digno de aquellos que han estado en esto durante 50 años en esta noche encantada en la costa de Florida.

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