Pride and Joy Music © Germusica PR © 2019

Track list:
01. Heaven’s Demise
02. Ignis Sanctus
03. Coronation Of A Beggar
04. Glasya
05. Eternal Winter
06. Birth Of An Angel
07. The Last Dying Sun
08. Neverland
09. No Exit From Myself
10. A Thought Of You

Glasya es una banda fundada por Hugo Esteves en el 2016 para crear un proyecto que combinara arreglos orquestales completos con heavy metal. Aquella historia que comenzó Jon Lord en 1969 con el Concerto for Group and Orquestra y que se editó en diciembre de 1969 ha crecido, mutado y desarrollado tanto que podemos llegar a Glasya sin que nos parezca una locura, e incluso viéndolo como una progresión natural de la música actual.

Hugo estaba familiarizado con el metal sinfónico, pero quería lograr composiciones más dramáticas y cinemáticas.  Y saltémonos un poco de historia, porque cuando comienza la primera pieza, “Heaven’s Demise” llegas a pensar que quien está cantando es Tarja Turunen. Y no, es una chica que cantaba en Nightdream, una banda portuguesa de tributo a Nightwish, que se llama Eduarda Soeiro. Una voz entrenada en el canto clásico.

El resultado es una música que va del clásico al progresivo. Tienen un sonido que aunque no es único es bastante distintivo, con toques sinfónicos y étnicos que se combinan con poderosos riffs. “Ignis Sanctus” continua como una extensión de la canción titulo y con la misma fuerza mientras que “Coronation Of A Beggar” aparentemente baja un poco la intensidad pero tiene una sección media algo compleja que la levanta.

La canción que da título a la banda, o viceversa, es una pieza que comienza con unas cuerdas misteriosas y una percusión africana de la que emergen unos coros celestiales. Otra sorpresa. Si Hugo Esteves compuso estas canciones en poco tiempo, es un genio. En “Eternal Winter” podemos apreciar como la orquesta se apropia de lo que pudiera ser un poderoso riff de guitarra para lograr una canción enérgica. Es una de las piezas que por sí sola muestra el espíritu de Glasya, con momentos centrales cinemáticos y una dramática vocalización de Fernanda que da paso a voces guturales.

Otras webs o revistas que critiquen este disco dirán de “Birth Of An Angel” que es una preciosa balada con flauta y sentimientos, pero para nosotros es una bucólica pieza que poco aporta. Aunque claro está que la misma intensidad a través de un CD de cincuenta minutos puede sonar agresiva. “The Last Dying Sun” retoma la energía con unos enrevesados arreglos de guitarra bajo los cuales suena un coro heredero del “Requiem” de Mozart o el “Carmina Burana” de Carl Orff, algo que sentirás en casi todas las piezas, aunque aquí el arreglo, con dramatismo orquestal presente y voz gutural, es realmente impactante. Incluso Fernanda se atreve a engrosar el timbre para unos versos amenazadores.

“Neverland” ya desde el inicio es dramática. Lo más probable es que los coros de cara al directo sean programados y lleguen a cargar un poco. Antes de los cuatro minutos la canción cambia por completo y agrega belleza y solos de guitarra. Luego de tanta intensidad, entra otra balada, o no sé si definirla como medio tiempo porque está claramente dividida en momento suave / momento fuerte / momento suave...: “No Exit From Myself”. Solo nos queda esperar que el cierre sea pomposo y rimbombante, algo que la entrada de “A Thought Of You” impide adivinar.

Finalmente resulta ser una despedida instrumental que resulta ser mucho más sencilla que el resto del disco. Un disco que dejara asombrados a los amantes del metal sinfónico y los seguidores no solo de Nightwish y Tarja sino de otras bandas que comenzaron más o menos por la misma época dentro del estilo. 

En la grabación hay cuatro invitados, las voces de Paulo Gonçalves (Rasgo), Flávio Lino (Deadlyforce y concursante de “La Voz” Portugal), Nélson Raposo (un profesional del doblaje de películas), y la violinista Inna Calori.

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