Los colegas de Black Heaven quienes recientemente se han unido para trabajar con Trallery nos comentan que este disco de finales del año pasado no tuvo la promoción debida y nos lo envían para que hablemos de él. ¡Y aquí esta! Son una banda de Palma de Mallorca de donde ya conocíamos a Eveth. Sabemos las vicisitudes que se pasan en una isla, aunque sea Palma de Mallorca.  Si no te gusta la playa estas jodido. Quizás de ahí el título de 'Isolation', aparte de todas las ideas que pueda aportar la música. El libro está inspirado en “Mallorca Mágica”, libro de Carlos Garrido, residente en las islas.

Ellos definen su música como Death Metal progresivo, habiendo cambiado su estilo con relación a los anteriores discos, donde predominaba el Thrash Metal.  La canción titulo con la que inician el fonograma ya nos mostraran que las canciones se tornan complejas sin perder el ritmo y la esencia del directo, con marchas y ritmos machacantes.  Continúan con “Crystallizing” que fuera elegido como video, presenta un complejo riff al cual la batería intenta apegarse por momentos, descubriendo que no podrá seguirlo y corriendo como hacen los cachorros jóvenes alrededor de su dueño. Al comenzar “From Nowhere” es como si la batería de Sebastiá se quedara pensando en el tema anterior, hasta cambiar de ritmo junto a las guitarras. Pol Castañeda lanza unos versos desgarrados que por asociación extraña me recuerdan la película “El Faro”, también del pasado año.

“Ghost Rumour” comienza con ese thrash cabalgante que pronto mutará a death, mientras una vez más la batería sabe cuando acompañar y cuando correr libre sobre la música. La guitarra de Biel sabe hacer un riff sencillo y dar la apariencia de que se trata de una complejidad extrema. Esta es la parte donde la banda define su apropiación del progresivo, con el trabajo de las guitarras que casi siempre parece de continuidad rota por un cambio inevitable y al mismo tiempo inesperado.

Denso resulta el aire alrededor de “Eternal”, un corte épico de aires Groove que como ya sabemos, mutará pronto. La guitarra decide puntear las cuerdas antes de lanzar un riff y los versos suenan como si la unión entre letra y música fuera obligatoria pero no deseada. Una canción peculiar. Para “The Plague” la energía sin límites se apodera de los ritmos. Cero melodías y 100 de fuerza.

“Voice Of The Dead” es una canción inspirada en bandas como Protest the Hero o incluso Dance Gavin Dance. Una de esas composiciones laboriosas que luego se degustan en menos de lo que llevó su escritura. Indudablemente, la banda no podría hacer estas canciones sin la fuerza y complejidad que Barceló aporta a los tambores. La línea vocal tiene un toque de locura evidente.  Con “One Last Deadline” la banda se decanta por una canción rítmica, aparentemente menos compleja aunque es solo aparentemente. Cuando la música avanza ya sentimos que es difícil aunque el ritmo se mantenga.

Cuando escuchamos “Witchcraft” ya tenemos confirmado que a estos chicos no les gusta la playa. El tiempo que han perdido otros en tirarse panza arriba en la arena lo han empleado ellos en estudiar y ensayar, que aquí ni siquiera la entrada de la canción es fácil. Como es costumbre, cada canción tiene cambios de ritmo y tempo que están tan bien engarzados que a veces ni cuenta te das que ha acelerado o ralentizado.

“The Art Of Contradiction” igualmente ya comienza con un enredo del cual salir es tarea de héroes. Barceló mantiene en ritmo para que esta vez sea la guitarra la que corra a su alrededor cual cachorro intranquilo. Y escuchando el bajo en la canción nos preguntamos cómo Pol puede hacer ambas cosas. Para el final han dejado la pieza más larga, “Ashes” y casi que pides que la banda se dé un respiro porque si en las canciones que duran la mitad cambian el ritmo unas veinte veces, que dejaremos para esta que dura poco más de siete minutos. Una canción de corte maidenesco donde la voz comienza más tranquila y termina vociferando su contenido

No conocíamos a Trallery pero sea como sea a esto se le llama evolucionar, que no es mirar atrás ni hacer menos con más, sino complejizar la música llevándola al desafío que conlleva para ellos poder tocar en directo canciones que están cargadas de tiempos atravesados y armonías imposibles.  

El disco fue grabado y producido por  Miquel Ángel Riutort, con quien han trabajado desde sus inicios en el año 2013, en el Psychosomatic Recording Studio y masterizado por Hay Zeelen y M.A. Riutort en Hay Zeelen Mastering. El diseño de portada lo realizó “Kosmiksoul”, Sebastián Gayá y Andreu Beltrán. Un dibujo muy bien hecho que me hace pensar que el pájaro está soportando todo el viento y la lluvia estoicamente.