Havenlights - Songs of Autumn (2021)

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Jueves, Noviembre 21, 2024

Havenlights - Songs of Autumn (2021)

Escrito por José Arias

Интересный женский сайт

Autoproducido

Tracklist:

01. Icarus Rising

02. Reckless Angel

03. Long Lost Rhyme

04. Till I'm Gone

05. In My Dreams

06. Fade Away

07. Sands of Time

08. Havenlights

Disco debut de Havenlights: viene de Italia, es power metal, tiene una cantante femenina. O sea, todos los ingredientes para que mordamos el cebo y hagamos una reseña. La banda es de Toscana, del centro del país.

El disco abre con una orquestación magnífica y tengo que mirar bien que dicen que es power metal. “Icarus Rising” está genial como intro. Comienza “Reckless Angel” y ya comenzamos a escuchar algo que pude ser debido a la producción o quizás debido a la composición, y es que a partir de aquí las canciones tienen una cierta aura naive, ingenua, que comienza con la voz de Linda Raffaeta. La mujer tiene una afinación magnífica, pero cantando carece de chispa, de trucos, de fuerza o incluso podríamos decir, de técnica. Posiblemente sea una vocalista natural, que debería aprender algo de maldad en su oficio. Luego me daré cuenta de que con otro orden de canciones quizás la impresión hubiera sido distinta.

Lo mejor son las orquestaciones de Alessandro Petri que es quien toca los teclados, y del bajista Francesco Bertolaccini que es quien escribe los arreglos. De manera global es una colección de canciones que comparten los mismos sentimientos, estados de ánimo y temas, inspirados en la melancolía del otoño. Los coros estan muy bien definidos y dentro de las composiciones, los estribillos son precisos. "Till I'm Gone" tiene buenos arreglos con influencias sinfónicas y detalles progresivos y hasta la voz tiene un mejor desempeño. Incluso, escuchado varias veces, el disco comienza a ganar.

Las baladas no son muy fuertes e "In My Dreams", musicalmente es bella con ese crescendo guitarrero, pero no vocalmente. La entrada de “Fade Away” es de las que llena de alegría, pero me hubiera gustado que la batería no se quedara en el tun-chá, tun-tun-chá, e hiciera algo más. Quizas es otro punto a mejorar, buscar a un batería de carne y hueso o más comprometido con el proyecto. Igualmente ocurre con “Sands of Time”, la entrada te llena de brío, esos coros son intensos, la velocidad es enérgica y el resultado es una pieza casi perfecta. Magnificas guitarras a cargo de Danielle Davalle.

La canción que da título al disco, indudablemente la mejor pieza, con constantes cambios de tiempo y ritmo, comienza al más puro estilo de las óperas donde los versos narran una historia y por ello la música inicial debe ser suave para que sepas adonde te dirigen. Es la que cierra el disco. Rafaella resulta impecable y los músicos despliegan todo su arsenal. Escuchando de nuevo, nos damos cuenta de que algunas canciones debieron pulirse un poco más, pero la banda tiene tremendo potencial.