"Nunca nos propusimos ser otra cosa que una banda de heavy metal".

English Version

Raúl Cardona habló con Rob Thorne, vocalista, guitarrista y productor de las leyendas del Heavy Metal estadounidense, Sacred Oath.

MiM: ¡Hola Rob! ¿Cómo estás? Haciendo un recorrido por la banda, que tiene una gran historia, me gustaría que me hablaran del disco “Darkness Visible” (Sentinel Steel, 2007) que este año estará celebrando su 15 aniversario. ¿Qué me podrías decir sobre este álbum? ¿Qué recuerdos tienes de aquellos tiempos? ¿Qué planeas hacer para celebrar el lanzamiento de este gran álbum? ¿Qué canciones de este álbum no puedes dejar de tocar en vivo?

Rob Thorne: Vaya, ¿ya es el 15° aniversario? Ni siquiera me había dado cuenta de eso. “Darkness Visible” es un álbum único para nosotros, en particular porque todas las canciones del álbum fueron escritas a mediados y finales de los 80, muchas de ellas incluso antes de que hiciéramos “A Crystal Vision”. "Battle Cry", "Prophecy", esas canciones estaban en nuestra primera demostración en 1985. Solo algunas de las canciones se escribieron después del lanzamiento de "A Crystal Vision", como "Words Upon the Stone", "Darkness Visible", “Calm Before the Storm” y “Death is Inevitable”. Creo que es un álbum clásico de Sacred Oath, ya que todas las canciones eran de los días originales, pero grabadas en 2006. No hemos hecho ningún plan para celebrar el aniversario porque también es el 35 aniversario de nuestro debut y estamos ensayando todo el álbum para presentaciones en vivo este año. Eso es muy emocionante, y probablemente lo que más quieren escuchar los Oathbangers. Por supuesto, ciertamente tocaremos algunas canciones de “Darkness Visible”. Siempre hacemos " Words Upon the Stone" y la canción principal aparece en la lista de canciones.

Lo que hace que “Darkness Visible” sea tan especial para mí es que el álbum realmente impulsó el regreso de Sacred Oath en el nuevo milenio. Claro, Sentinel Steel había reeditado el debut, y lanzamos "A Crystal Revision" con las canciones extra unos años más tarde, pero una vez que salió "Darkness Visible" en 2007, supimos que habíamos recuperado la llama y que Sacred Oath estaba de regreso. Estábamos tan entusiasmados con la banda y la música como lo habíamos estado en 1986, y parecía que los Oathbangers también estaban realmente hambrientos. Ahora aquí estamos seis álbumes después...

MiM: ¿Cómo es la salud de los seguidores de Sacred Oath llamados Oathbangers? ¿Siguen existiendo hoy?

RT: Seguro que sí. ¡Los Oathbangers nunca mueren! Pero necesitamos más, MÁS. Si podemos aumentar el número de Oathbangers en los países europeos, por supuesto, será mucho más fácil para nosotros hacer shows en países como España, Italia y Portugal. Espero que nuestra nueva distribución de "Return Of The Dragon" con Wormhole Death Records ayude con eso.

MiM: La banda se formó en 1985. ¿Cómo fueron esos comienzos? ¿Cómo fueron esos tiempos?

RT: 1985? ¡Puedo decirles que fueron tiempos muy buenos en comparación con ahora! El mundo no estaba tan jodido, eso seguro. Tal vez mi retrospectiva esté nublada por la nostalgia, pero en serio, no tuvimos una pandemia que cerró todo. Sacred Oath era una banda nueva en esos días, y estábamos rodeados por el entusiasmo que atraen las bandas nuevas. Eso fue divertido y muy emocionante. Ahora somos una banda con un legado y supongo que eso también tiene sus ventajas. Pero tampoco todo fue divertido en ese entonces. Tuvimos nuestra cuota de dificultades. Demonios, nos separamos en 1988 porque tuvimos muchas dificultades. Mierda, ahora que lo pienso, tal vez me equivoque. ¡Quizás fue horrible en ese entonces! (ríe).

MiM: Sé que llevas treinta y cinco años escribiendo y grabando discos sin el apoyo de ningún sello. ¿Qué tan difícil es insertarse en el complicado mundo de la industria musical?

RT: No es difícil hacer los discos, porque he hecho cosas en mi negocio que me permiten la máxima libertad para escribir y grabar. Lograr que los fanáticos del metal de todo el mundo se den cuenta de que esa es la parte difícil. Nunca JAMÁS hemos tenido los recursos financieros necesarios para hacer giras extensas o distribuir bien nuestros CD en el extranjero. Fuera de los EE. UU., nuestra música siempre ha estado en el estante de importación. Esa parte es frustrante, porque creo que Sacred Oath es una banda que puede competir en los escenarios del mundo. Por una razón u otra, nuestros acuerdos discográficos siempre han fracasado. La tecnología de transmisión nos ha facilitado la distribución de nuestra música en estos días, pero no es mucho más fácil que los nuevos fans se fijen en nosotros. Ojalá pudiéramos conseguir algunas apariciones en fiestas populares. Entonces quizás las cosas podrían cambiar para mejor. ¡Llévanos a España, digo! 

MiM: La crítica especializada los define como Heavy Metal. ¿Cómo definirías el sonido de la banda?

RT: Creo que es una gran manera de definirnos. Nunca nos propusimos ser otra cosa que una banda de heavy metal. Tal vez nos considerábamos "thrash" en el pasado, pero siempre más que eso. No solo una banda de thrash. Y en los primeros días, el power metal no era un género que yo conociera. Ahora se ha convertido en algo, y no siempre es algo en lo que creo que encajamos fácilmente. Somos una banda de heavy metal: comprobado y cierto.

MiM: Heavy Metal y Power Metal parecen estar pasando por una muy buena etapa en cuanto a calidad y cantidad de bandas y lanzamientos. ¿Qué crees que es esto? ¿Y qué bandas estás escuchando últimamente?

RT: Honestamente, creo que es porque las bandas de metal están motivadas para hacer uso de la tecnología para sobrevivir, más que la mayoría. Las bandas de metal son apasionadas y quieren estar ahí fuera. La grabación casera e Internet lo hacen fácil. Además, tienes tantos pequeños sellos independientes propiedad de fans, y ciertamente ayudan. Como Sentinel Steel, por ejemplo.

Principalmente escucho a mis bandas favoritas de los viejos tiempos: Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden, Dio. Incluso los primeros Motley Crue. Hay muy pocas bandas nuevas a las que me enganche. No estoy seguro de por qué es eso.

MiM: ¿Cómo surgió la idea de la reedición de “A Crystal Revision” (Angel Thorne Music Company, 2005)?

RT: Ese álbum se grabó en realidad en 1998, y todo fue gracias a Denis Gulbey en Sentinel Steel Records. En ese momento, estaba ocupado con mi banda progresiva Soundscape (Discovery, Grave New World) y no había pensado en Sacred Oath durante casi diez años cuando se me acercó para reeditar "A Crystal Vision" con su sello. ¡Me sorprendió cuando me dijo que la gente todavía estaba interesada en la banda! Hicimos un trato con su sello para reeditar “A Crystal Vision” con una portada diferente y algunas pistas adicionales recién grabadas. Terminamos grabando el álbum completo cuando nos juntamos en el estudio, y más tarde, en 2005, todos sentimos que las grabaciones merecían ser lanzadas como un álbum por sí mismas, así que lo llamamos "A Crystal Revision" y lo autoeditamos.  Suena bien. Kenny ama el sonido del bombo. Creo que los fans prefieren el original.

MiM: Rob, ¿qué tan difícil puede ser la producción musical? ¿Por qué encuentras la producción de álbumes menos satisfactoria que otras bandas?

RT: Al principio encontré que la producción era muy difícil. Me estaba enseñando a mí mismo a través de la experiencia limitada que tenía y del ensayo y error. A lo largo de los años, he descubierto que no lo disfruto lo suficiente como para trabajar con bandas externas. Estoy principalmente interesado en mi propia música y en producir mi propia música. Eso es divertido para mí.

MiM: ¿Cuéntame cómo conociste a Damiano Christian? ¿Cómo fue el fichaje como miembro oficial de la banda?

RT: Me presentó a Damiano un amigo en común que sabía que estaba buscando un músico adicional para agregar durante la gira de “Twelve Bells”. Me sugirió que fuera a escuchar a este chico que tocaba localmente en una banda tributo a Ozzy. Fui a uno de sus conciertos y quedé impresionado con su maestría musical y sus interpretaciones auténticas de los clásicos de la era de Randy Rhoads. Lo audicionamos de inmediato y encajaba perfectamente con lo que necesitábamos en esa gira. Cuando llegó el momento de grabar "Return Of The Dragon", simplemente no podíamos imaginar no involucrar a Damiano. En ese momento se había convertido en más que un "pistolero a sueldo" y Kenny y yo sabíamos que contribuiría a la vibra general del álbum con su sonido. En ese momento lo hicimos miembro oficial y comenzamos a incluirlo en todos los asuntos de la banda. Ha sido una gran decisión. Es un talento fantástico y un gran tipo. Todos nos llevamos muy bien con él.

MiM: El último disco de la banda titulado “Return of the Dragon” (Angel Thorne Music Company, 2021) es un excelente álbum con un gran sonido. ¿Cómo fue el proceso de grabación y producción musical? ¿Donde tuvo lugar? ¿Alguna anécdota que recuerdes?

RT: Todos nuestros álbumes de estudio después de “Crystal” han sido grabados en mi estudio, lo que presenta tanto ventajas como desafíos. Siempre me preocupa que las características sonoras de las grabaciones sean demasiado similares de un álbum a otro, así que realmente hago un esfuerzo para evitar eso lo mejor que puedo, usando cualquier habilidad y equipo que tenga en ese momento. Para “Return” realmente cambié las cosas dramáticamente, alterando por completo la forma en que grababa la batería, grababa todas las canciones en una pista de clic y usaba un software de modelado de guitarra para todas las pistas de guitarra. Tiene un sonido "moderno" debido a eso. Estoy satisfecho con la forma en que resultó, y el sonido del álbum parece haber resonado bien, incluso atrayendo a muchos más nuevos Oathbangers.

Me sorprendió lo fácil que fue para Kenny tocar con un metrónomo. No tenía experiencia con eso en nuestros álbumes anteriores, pero ensayó durante unos meses con demos que había hecho para él y estaba súper preparado. Ese fue otro elemento de la producción del álbum que era nuevo para nosotros: las demos. Esta vez grabamos extensas demos para cada canción del álbum, y nos dio una visión mucho más clara de lo que buscábamos y cómo lograrlo. Creo que tuvimos éxito. Damiano también fue una presencia emocionante en el estudio. Fue su primera experiencia de grabación real y su entusiasmo juvenil nos empujó a cada uno de nosotros a dar lo mejor de nosotros.

MiM: ¿Cuál es el concepto musical del álbum?

RT: Musicalmente creamos un álbum de heavy metal al estilo clásico, como Sacred Oath siempre ha llegado a ser conocido. Power thrash metal pesado. Lo producimos utilizando gran parte de la tecnología moderna para que fuera un álbum de heavy metal "actual", pero todos pueden escuchar nuestras profundas raíces en los años 80. Líricamente, me basé en un par de libros que estaba leyendo del autor Yuval Noah Harari. Siempre me ha fascinado la naturaleza humana y la evolución, y su trabajo es un relato fascinante de esa historia. Puedes encontrar esos temas en nuestras letras a lo largo de nuestro catálogo, y me inspiré en gran parte de lo que había escrito Harari, así que realmente profundicé en esos temas en este álbum. También siento que la música metal está en un punto de inflexión en este momento. Mis héroes están envejeciendo y jubilándose, incluso muriendo, y el estilo de música que amamos se está volviendo más nostálgico que nunca. Traté de incorporar este tema en canciones como "Empires Fall" y "Return Of The Dragon". 

MiM: ¿Cómo fue el proceso de componer la música y la letra de este álbum? ¿Es un proceso colectivo, o son solo uno o quizás dos los que conforman la banda?

RT: Durante años he sido el escritor principal (música y letras) de la banda y, por lo general, cuando me inspiro, me siento y escribo todas las canciones para el álbum en un período de 30 a 60 días. Este álbum era el mismo. Mientras las escribía, hice demos de pistas de guitarra y voces y se las envié a Kenny, quien arregló sus partes de batería y las agregó a las demos. Hicimos los demos de un lado a otro hasta que nos sentimos listos para grabar el álbum, que no fue mucho, en realidad... tal vez un mes o dos. En el último minuto (¡también típico!) Kenny presentó la música de “At the Gates” y rápidamente me puse a escribir las letras y las melodías vocales. La letra de esa canción trata sobre la hermandad que hemos tenido todos estos años juntos y las luchas que hemos soportado. Creo que es poderosa. Me alegro de que la hayamos agregado, y siempre estoy agradecido cuando alguien en la banda contribuye creativamente. Billy y Damiano agregaron sus solos al final, como la guinda de un pastel.

MiM: A nivel musical, cuando se trata de construir la música. ¿Cuáles son tus mayores influencias?

RT: Eso es fácil. Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Metallica, Megadeth, Mercyful Fate/King Diamond, Queensryche, Fates Warning… particularmente la música que estas bandas grabaron en los años 80. Pero también escuchamos a muchas bandas que vinieron después, como Mastodon, Clutch, Slipknot, Rob Zombie, y estoy seguro de que esas bandas nos han influenciado, incluso si no puedes escucharlas.

MiM: Este álbum ha sido grabado durante la pandemia y el confinamiento, ¿qué tan diferente ha sido el proceso de composición y grabación en comparación con trabajos anteriores?

RT: La única diferencia fue que nunca tuve a toda la banda en el estudio a la vez, siempre eran dos a la vez. Kenny y yo. Brendan y yo. Cuando Billy y Damiano grabaron sus solos, entraron individualmente. Pero todo fue grabado en mi estudio. La única grabación en una ubicación remota del álbum es el solo invitado de Glen Cruciani en "Primeval". Funcionó bien porque estábamos completamente preparados antes de que llegara la pandemia. Todo ya estaba escrito y ensayado, por lo que fue fácil para nosotros realizar las grabaciones en esas condiciones. 

MiM: ¿Proyectos de conciertos y giras para el resto del año?

RT: No puedo decir que estemos organizando una gira todavía, pero estamos comenzando a hablar con los promotores en Nueva York y Connecticut sobre las fechas de este verano. ¡Y como mencioné, algunos de estos programas contarán con un set que incluye un repaso del álbum completo “A Crystal Vision”! Eso es muy emocionante y, por supuesto, desafiante.

MiM: Finalmente, quería que se sintieran libres de compartir algunas palabras con sus fans y nuestros lectores.

RT: Me gustaría expresar mi más sincera gratitud a todos los Oathbangers, ¡nunca habríamos podido seguir así sin ustedes! ¡Difundir la palabra!

Ha sido un gran placer para Made in Metal España hablar con Rob Thorne, vocalista, guitarrista y productor de las leyendas americanas del Heavy Metal Sacred Oath. Gracias por tu tiempo. Salud y prosperidad para ti y tu familia. ¡Un fuerte abrazo desde Cuba!

English Version

"We never set out to be anything other than a heavy metal band".

Hello, my name is Raúl Cardona and it is a great pleasure to talk with Rob Thorne, vocalist, guitarist, and producer of the American Heavy Metal legends Sacred Oath.

MiM: Hi Rob! How are you? Taking a tour of the band, which has a great history, I would like you to tell me about the album “Darkness Visible” (Sentinel Steel, 2007) which this year will be celebrating its 15th anniversary. What could you tell me about this album? What memories do you have of those times? What do you plan to do to celebrate the release of this great album? What songs from this album can't you stop playing live?

Rob Thorne:  Wow, is it the 15th anniversary already?  I hadn’t even realized that.  “Darkness Visible” is a unique album for us, in particular, because all of the songs on the album were written way back in the mid and late 80s, many of them even before we did “A Crystal Vision.”  “Battle Cry”, “Prophecy”, -those songs were on our first demo in 1985.  Only a few of the songs were written after “A Crystal Vision” was released, like “Words Upon the Stone”, “Darkness Visible”, “Calm Before the Storm” and “Death Is Inevitable”.  I think it makes for a classic Sacred Oath album, since all of the songs were from the original days, but recorded in 2006.  We haven’t made any plans at all to celebrate the anniversary because it is also the 35th anniversary of our debut and we’re rehearsing that whole album for live performances this year.  That is very exciting, and probably what Oathbangers want to hear the most.  Of course, we’ll certainly play some songs from “Darkness Visible.”  We always do “Words Upon the Stone” and the title track make it onto the setlist.

What makes “Darkness Visible” so special to me is that the album really galvanized the return of Sacred Oath in the new Millenium.  Sure, Sentinel Steel had reissued the debut, and we released “A Crystal Revision”  with the bonus tracks a few years later, but once “Darkness Visible” was out in 2007 we knew we had recaptured the flame and that Sacred Oath was back.  We were as excited about the band and the music as we had been back in 1986, and it seemed the Oathbangers were really hungry for it too.  Now here we are six albums later …

MiM: How is the health of the followers of Sacred Oath called Oathbangers. Do they still exist today?

RT: You bet they do.  Oathbangers never die!  But we need more, MORE.  If we can add to the number of Oathbangers in European countries it will of course be much easier for us to do shows in countries like Spain and Italy and Portugal. I hope that our new distribution for “Return Of The Dragon” with Wormhole Death Records will help with that.

MiM You were formed in 1985. How were those beginnings? What were those times like?

RT: 1985?  I can tell you they were very great times compared to now!  The world was not as fucked up, that’s for sure.  Maybe my hindsight is clouded by nostalgia, but seriously, we didn’t have a pandemic shutting everything down.  Sacred Oath was a new band in those days, and we were surrounded by the enthusiasm that new bands attract.  That was fun and very exciting.  Now we’re a legacy band, and I guess that also has its perks.  But it wasn’t all fun back then either.  We had our share of difficulties.  Hell, we broke up in 1988 because we had so many difficulties.  Shit, now that I think about it, maybe I’m wrong.  Maybe it was awful back then!  Haha.

MiM: I know that you have been writing and recording albums for 35 years without the support of any label. How difficult is it to insert yourself in the complicated world of the music industry?

RT:  It isn’t difficult to make the albums, because I have set things up in my business that allow me maximum freedom in writing and recording.  It’s getting metal fans around the world to notice us that is the difficult part.  We have never EVER had the financial resources required to do extensive touring, or distribute our CDs well overseas.  Outside of the USA, our music has always been on the import rack.  That part is frustrating because I believe Sacred Oath is a band that can compete on the world’s stages.  For one reason or another, our record deals have always gone sour.  The technology of streaming has made it easier for us to distribute our music these days, but not much easier to get noticed by new fans.  I wish we could get some appearances at popular festivals.  Then perhaps things could change for the better.  Bring us to Spain, I say!

MiM: Specialized critics define them as Heavy Metal. How would you define the sound of the band?

RT:  I think that’s a great way to define us.  We never set out to be anything other than a heavy metal band.  Maybe we did think of ourselves as “thrash” back in the day, but always more than that.  Not just a thrash band.  And in the early days, power metal was not a genre I was aware of.  Now it has become something, and not always something I think we fit into easily.  We’re a heavy metal band.  Tried and true.

MiM: Heavy Metal and Power Metal seem to be going through a very good stage in terms of quality and quantity of bands and releases. What do you think this is? And what bands are you listening to lately?

RT: Honestly, I think it is because metal bands are motivated to make use of the technology out there to survive, more than most.  Metal bands are passionate and want to be out there.  Home recording and the internet make it easy.  Plus you have so many small independent labels owned by fans, and they certainly help.  Like Sentinel Steel, for instance.

I mostly listen to my favorite bands from the old days – Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden, Dio.  Even early Motley Crue.  There are very few new bands that I get hooked on.  I’m not sure why that is.

MiM: How did the idea of the reissue released by the band “A Crystal Revision” (Angel Thorne Music Company, 2005) come about?

RT:  That album was actually recorded in 1998, and it was all because of Denis Gulbey at Sentinel Steel Records.  At the time, I was busy with my prog band Soundscape (Discovery, Grave New World) and had not thought about Sacred Oath for almost ten years when he approached me about re-issuing “A Crystal Vision” with his label.  I was surprised when he told me that people were still interested in the band!  We made a deal for his label to reissue “A Crystal Vision” with different cover art and some newly-recorded bonus tracks.  We ended up recording the entire album when we got together in the studio, and later in 2005 we all felt that the recordings deserved to be released as an album on their own, so we called it “A Crystal Revision” and self-released it.  It sounds OK.  Kenny loves the kick drum sound.  I think the fans prefer the original.

MiM: Rob, how difficult can music production be? Why do you find the production of albums less satisfactory than other bands?

RT:  In the early days I found the production to be very difficult.  I was teaching myself through the limited experience I had, and trial-and-error.  Over the years I have found that I don’t enjoy it enough to work with outside bands.  I’m primarily interested in my own music and producing my own music.  That is fun for me.  

MiM: Tell me how you met Damiano Christian? How was the signing as an official member of the band?

RT:  I was introduced to Damiano by a mutual friend who knew I was looking for an additional musician to add during the tour for “Twelve Bells”.  He suggested I go listen to this kid who was playing locally in an Ozzy tribute band.  I went to one of their gigs and I was impressed with his musicianship and his authentic performances of the Randy Rhoads-era classics.  We auditioned him right away and he was a perfect fit for what we needed on that tour.  When it came time to record “Return Of The Dragon” we just couldn’t imagine not involving Damiano.  By that time he had become more than a “hired gun” and Kenny and I knew he would contribute to the overall vibe of the album with his sound.  At that point, we made him an official member and began to include him in all the band’s affairs.  It’s been a great decision.  He is a fantastic talent and a great guy.  We all get along with him very well.

MiM: The band's latest record entitled “Return of the Dragon” (Angel Thorne Music Company, 2021) is an excellent album with a great sound. How was the process of recording and music production? Where did it take place? Any anecdote you remember?

RT:  All of our studio albums after “Crystal” have been recorded in my studio, which presents both advantages and challenges.  I’m always concerned about the sonic characteristics of the recordings being too similar from album to album, so I really make an effort to avoid that the best I can, using whatever skill and equipment I have at the time.  For “Return” I really changed things up dramatically, completely altering the way I tracked the drums, recording all of the songs to a click track, and using guitar modeling software for all of the guitar tracks.  It’s got a “modern” sound because of that.  I’m pleased with the way it turned out, and the sound of the album seems to have resonated well, even pulling in many more new Oathbangers.  

I was surprised at how easy it was for Kenny to perform with a metronome.  He had no experience with that on our previous albums, but he rehearsed for a few months with demos I had made for him, and he was super-prepared.  That was another element of the album production that was new for us – demos.  We recorded extensive demos for every song on the album this time, and it gave us a much clearer vision of what we were after and how to achieve it.  I think we were successful.  Damiano was an exciting presence in the studio, too.  It was his first real recording experience and his youthful enthusiasm pushed each of us to deliver our best.

MiM: What is the musical concept of the album?

RT:  Musically we created a heavy metal album in the classic style, as Sacred Oath always has come to be known for.  Power thrash heavy metal.  We produced it using much of the modern technology so that it would be a “current” heavy metal album, but everyone can hear our deep roots in the 80s.  Lyrically, I drew on a couple of books I was reading by the author Yuval Noah Harari.  I’ve always been fascinated by human nature and evolution, and his work is a fascinating account of that history.  You can find those themes in our lyrics throughout our catalog, and I was inspired by much of what Harari had written, so I really delved deep into those themes on this album.  I also feel that metal music is at a turning point right now.  My heroes are getting older and retiring, even dying, and the style of music that we love is becoming more nostalgic than ever.  I tried to incorporate this theme into songs like “Empires Fall” and “Return Of The Dragon.”

MiM: How was the process of composing the music and the lyrics of this album? Is it a collective process, or is it just one or maybe two that make up the band?

RT:  For years I have been the primary writer (music and lyrics) in the band, and typically, when I get inspired, I sit down and write all the songs for the album in a 30-60 day period. This album was the same. As I wrote them, I demoed guitar tracks and vocals and sent them to Kenny, whereupon he arranged his drum parts and added them to the demos.  We kicked the demos back and forth until we felt ready to record the album, which wasn’t that long, really … maybe a month or two.  At the very last minute (also typical!) Kenny presented music for “At the Gates” and I quickly set about writing the lyrics and vocal melodies.  The lyrics of that song are about the brotherhood we’ve had all these years together and the struggles we’ve endured.  I think it’s powerful.  I’m glad we added it, and I’m always grateful when anyone in the band contributes creatively.  Billy and Damiano added their solos at the end, like icing on a cake.

MiM: On a musical level, when it comes to building the music. What are your biggest influences?

RT:  That’s easy.  Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Metallica, Megadeth, Mercyful Fate/King Diamond, Queensryche, Fates Warning … particularly the music these bands recorded in the 80s.  But we also listen to many bands that came afterward, like Mastodon, Clutch, Slipknot, Rob Zombie, and I’m sure those bands have influenced us, even if you can’t hear them.

MiM: This Album has been recorded during the pandemic and lockdowns, how different has the composition and recording process been compared to previous works?

RT:  The only difference was that I never had the entire band in the studio at once - it was always two at a time.  Kenny and I.  Brendan and I.  When Billy and Damiano recorded their solos they came in individually.  But everything was recorded in my studio.  The only remote-location recording on the album is the guest solo from Glen Cruciani on “Primeval.”  It worked out OK because we were completely prepared before the pandemic hit.  Everything was written and rehearsed already, so it was easy for us to get the recordings done under those conditions.

MiM: Concert projects and tours for the rest of the year?

RT:  I can’t say we’re organizing a tour just yet, but we are beginning to talk with promoters in New York and Connecticut about dates this summer.  And as I mentioned, some of these shows will feature a set that includes a run-through of the entire “A Crystal Vision” album!  That is very exciting, and of course, challenging.

MiM: Finally, I wanted you to feel free to share a few words with your fans and our readers?

RT:  I’d like to express my heartfelt gratitude to all the Oathbangers, we could never have kept it up without you!  Spread the word!

It has been a great pleasure for Made in Metal, Spain to talk with Rob Thorne, vocalist, guitarist, and producer of the American Heavy Metal legends Sacred Oath. Thanks for your time. Health and prosperity for you and your family. A big hug from Cuba!

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