Mike LePond's Silent Assassins - Whore Of Babylon (2020)

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Martes, Noviembre 05, 2024

Mike LePond's Silent Assassins - Whore Of Babylon (2020)

Escrito por Jesús Eli

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Trackisting:
01. "Dracul Son"
02. "Ides Of March"
03. "Tell Tale Heart"
04. "Night Of The Long Knives"
05. "Champion"
06. "Ironborn"
07. "Lady Bathory"
08. "Power Of Steel"
09. "Whore Of Babylon"
10. "Avalon"

A Mike LePond lo seguimos por su carrera en Symphony X y sus colaboraciones en otros discos. Cuando vimos que lanzaba su primer disco como Mike LePond’s Silent Assassin hace unos años atrás pensamos que sería un entretenimiento mientras Symphony X descansaba, pero pasa el tiempo y ya son tres discos y sobretodo este es una obra mucho más madura.

El disco se grabó en los estudios del guitarrista Michael Romeo. Me resultó gracioso que siendo un súper guitarrista, solo haya tocado la mandolina en “Night Of The Long Knives” y no haya hecho más solos. De hecho ha compuesto algunas orquestaciones y hecho los teclados, pero esos solos asesinos que lanza en su banda madre aquí no están. ¡Y quieren que les confiese algo! Me alegra, así no se contamina esta banda con el estilo Romeo que es muy marcado. Por eso este disco se diferencia bastante de su ópera prima.

Ahora, un músico que trabaja con Michael Romeo y Russel Allen, no aspiraría a menos en su propia banda, y es por eso que cuenta con la privilegiada garganta de Alan Tecchio, quien tiene un amplio rango vocal y poderoso torrente. Hay momentos en los que se parece a Allen, aunque la mayoría del tiempo prefiere usar una voz algo rasgada con un pequeño falsete. El tercero en concordia es el animal Lance Barnewold quien con su guitarra está ampliamente a la altura de LePond con sus cuatro u ocho cuerdas. Los otros músicos que han grabado este disco no sabemos si estarán además en la banda o solo en la grabación.

Cuenta LePond que hace años comenzó a aficionarse al History Channel. Comenzó a aprender historia y aunque los discos anteriores ya tenían algo dentro de la historia, aquí ya todo está concentrado en cosas que no deberías desconocer y que van desde Vlad el Empalador hasta la Condesa Bathory. Personajes históricos que tienen una tradición metalera y con los que la banda hace historias épicas con música épica.

En cuanto a la música, si todo fuera ese thrash metal acelerado con que comienza “Dracul Son”, este disco sería uno más del montón. Asi comienzan, recordando a las bandas thrash de la Bay Area de los años ochenta, esas que prosperaron solo en los estantes de los coleccionistas de música, “Ides of March” ya comienza a agregar ese condimento que tienen la mayoría de las canciones del disco, hablando de la historia de Roma sobre un metal acelerado y al llegar a “Tell Tale Heart”, título que siempre me recordará la historia de Edgar Allan Poe, la canción resulta ser una pieza de obra maestra. A tal punto que no sabes que más podrá ofrecer la banda a partir de aquí, y ellos inteligentemente también lo saben, por lo que cambian la tesitura.

No he prestado atención detallada a las letras, prefiriendo que los títulos me la sugieran y me hagan recordar el pasado. El cambio de tesitura lo trae el aire folk de “Night Of The Long Knives”. Recordada históricamente por la serie de asesinatos organizados por Hitler, aquí la letra me confunde un poco y la música mucho más, con esas guitarras españolas a mitad de canción. Continúan con “Champion”, otro corte bucólico que canta Sarah Teets y que ofrece una pausa antes de entrar arrasando con “Ironborn” que nos recordará a Manowar hasta que entre el estribillo.

¿Qué metalero no sabe quien fue Lady Bathory? Una enérgica entrada ofrece a Tecchio la oportunidad de destacar su garganta. ¡Tremenda pegada! Continúa con “Power of Steel” que es un titulo típico de Manowar para una canción típica de Manowar, y aun asi en Silent Assasin no hay mucho o nada de Manowar, y una vez más es Tecchio quien se encarga de demostrarlo, sumado al riff rockero y el aire rítmico de la pieza.

El aire misterioso de “The Whore of Babylon”, ese personaje mítico de aires femeninos da paso a una canción maravillosa y disfrutable al máximo. No es la primera vez en este disco que LePond recurre a toques progresivos aunque no lo haya mencionado antes. Termina con “Avalon” que no es más que un amplio ejercicio de bajo de poco más de dos minutos que se completa con una pieza de power metal clásico de poco más de ocho minutos en total.

Siempre trato de evitar el cliché de decir que este es el mejor disco de la banda. ¡Todas las bandas dicen siempre que el último es su mejor disco!, pero aquí pienso que Mike LePond tiene ya un núcleo consolidado que le ha ayudado a hacer las mejores canciones posibles y las letras también están muy trabajadas. Solo les queda seguir avanzando.